Come diventare un fotografo di moda di grande successo? Oltre ad essere una passione ed un mestiere molto affascinante, è anche una professione davvero promettente per i giovani in cerca di un posto di lavoro.
Un’opportunità di guadagno davvero interessante quella fotografo di moda per le famose riviste e marchi di alta moda di lusso, per gli studi professionali e per le agenzie di moda. Freelancer o collaboratore o dipendente, il fotografo di moda è sempre più richiesto nell’era della trasformazione digitale.
Scopriamo in questa guida i 5 consigli per non sbagliare.
5 consigli per diventare fotografo di moda: guida e tips
Molti giovani appassionati di fotografia, ogni anno, decidono di intraprendere la professione del fashion photographer, ma la maggior parte rinuncia a proseguire la carriera.
Purtroppo, non tutti riescono ad affermarsi nel settore della moda che, da anni, mostra non poche difficoltà e un andamento altalenante: la crisi c’è, bisogna ammetterlo, ma come in ogni altro comparto bisogna trovare giusti escamotage e strategie per competere e per tentare di affermarsi.
Chiariamo subito che diventare fotografo di moda di grande successo non è assolutamente una facile impresa: all’inizio è molto difficile farsi conoscere e convincere le agenzie e le riviste di moda a collaborare con noi.
Come ogni altra professione, anche quella del fotografo di moda, richiede tantissima pazienza, una buona dose di impegno e tanta volontà di imparare e di mettersi in gioco.
E, allora, quali migliori consigli per diventare un fotografo di moda di grande successo? Scopriamoli subito.
1. Dare fiducia al proprio mestiere
In un momento di crisi occupazionale è chiaro che si sia demotivati e sfiduciati, ma è importante dare fiducia al proprio mestiere e trasformare una semplice passione in una vera e propria opportunità professionale.
Ci vuole tanta pazienza, spirito critico e una buona dose di intraprendenza.
2. Come scattare una buona fotografia di moda?
Innanzitutto, non si deve copiare il lavoro degli altri, bisogna prendere ispirazione per trasformarlo in qualcosa di personale. La tecnica è fondamentale, soprattutto nella fase iniziale.
Le luci, le trame e lo sfondo sono gli elementi fondamentali per immortalare un abito, un accessorio o una borsa.
Ma, in più, per fare la differenza serve molta fantasia e tantissima creatività per eccellere nel settore della moda e farsi subito notare. Per saperne di piu vi consiglio vi visitare www.leobastreghi.it
3. L’importante è saper creare una sceneggiatura
Il bravo fotografo di moda non deve solo passivamente scattare una foto o “immortalare” una modella o un modello in uno scatto da pubblicare su una rivista, ma deve essere in grado di saper creare le sceneggiature e i costumi.
Ispirarsi alle grandi opere o ai grandi dipinti mettendo in scena qualcosa di unico: la fotografia non è solo una mera rappresentazione di oggetti e di persone, ma è qualcosa di più, per questo deve contenere elementi di soggettività.
Il bravo fotografo di moda deve saper creare una sceneggiatura, deve essere in grado di valorizzare ogni singolo elemento e persona all’interno di una “cornice” preziosa o in una location.
4. Scegliere le migliori scuole
Chi desidera intraprendere la carriera di fotografo è bene scegliere le migliori scuole: l’Istituto Europeo di Design (Ied), a Milano, è più orientata al settore fashion. Altrimenti, se si vuole perfezionare la lingua e fare della buona gavetta all’estero, si può optare per la Rca (Royal college of art) di Londra, la Yale University, in America e la Ensp ad Arles, in Francia.
5. Cosa offrire alla clientela?
Per chi desidera intraprendere questa professione da freelancer dovrebbe essere in grado di offrire ai propri clienti servizi di grande valore aggiunto e puntare soprattutto sulla qualità.
Pianificazione, Model&Location Scouting, Produzione su Set o in Studio e Post-produzione sono i servizi di base che un buon fotografo di moda dovrebbe saper offrire alla propria clientela, sia privata che business (agenzie di moda).